‘Mola: Arte Sin Fronteras’: Una exposición que celebró el arte y la cultura del pueblo Guna
20 de Octubre de 2025
Del pasado 30 de septiembre al 15 de octubre de 2025 se llevó a cabo en City Campus del Poli la exposición “Mola: Arte Sin Fronteras”, un evento que celebró el patrimonio cultural del pueblo indígena Guna a través de una muestra de arte contemporáneo inspirado en la mola, un tejido tradicional lleno de simbolismo, color y técnica artesanal.
La exposición reunió las obras de 21 artistas contemporáneos e internacionales, quienes reinterpretaron la mola desde una mirada actual, explorando temas como la identidad, la cultura, la memoria y la creatividad. A través de esta diversidad de propuestas, los visitantes pudieron descubrir cómo las técnicas tradicionales se fusionan con expresiones artísticas modernas para contar historias de comunidad, migración y resistencia cultural.
Artistas invitados estuvieron: MolasArt, Federica Crocetta, Franca Mo, Gigi Rigamonti, Claudio Santini, Eliana Lorena, Olga Sinclair, Micaela Sollecito, Mira Valencia, Johana Villamil, Álvaro Moreno Hoffman, Tomás Jaramillo, Oswaldo De León Kantule, Dicken Castro, Maurizio Capra, Heléne Breebaart, Carlota Bentham, Pedro Ruíz, Giuliana Anzellini y Luigia Martelloni.
La exposición, organizada por el Instituto Italiano de Cultura en Bogotá, la Embajada de Italia en Colombia y el Politécnico Grancolombiano, se consolidó como un puente entre culturas y una oportunidad para fomentar el diálogo intercultural a través del arte; el cual recibió a estudiantes, artistas y amantes del arte de toda la ciudad.
Mesa redonda con artistas nacionales e internacionales
El 2 de octubre, en el marco de la exposición, se llevó a cabo la “Mesa redonda con artistas nacionales e internacionales”, un espacio de conversación y reflexión sobre el valor cultural y artístico de la mola en América Latina y el mundo.
La actividad contó con la participación de reconocidos artistas como Francesca Mo., Federica Crocetta, Gigi Rigamonti y Oswaldo de León Kantule, bajo la moderación y traducción de Sara Araujo, Gerente de Talento Humano y Comunicaciones del Poli.
Durante la conversación, los invitados compartieron sus perspectivas sobre la mola como práctica ancestral del pueblo Guna, destacando su importancia como expresión de identidad, espiritualidad y resistencia cultural.
El artista panameño Oswaldo de León Kantule, reconocido por preservar y difundir la cultura de su pueblo a través del arte, explicó que la mola es una artesanía protegida por la ley de Panamá que surgió como una técnica textil tradicional. Tras la llegada de los europeos, las mujeres Guna incorporaron el uso de aguja, telas e hilos, reinventando esta práctica y convirtiéndola en un símbolo vivo de identidad y expresión cultural.
Por su parte, los artistas italianos ofrecieron una mirada contemporánea sobre la mola, analizándola como una forma de diseño y arte abstracto. Dentro de la conversación, surgió un debate sobre el papel de la tecnología en la preservación y evolución de esta tradición.
Actividades de cierre: arte, investigación y moda
El 14 de octubre, la exposición culminó con dos actividades especiales. La primera fue una charla a cargo de la artista e investigadora Meyby Ríos, quien, junto a Pedro Uriel Sánchez Zárate, autor del libro “Kuna: la riqueza iconográfica de una cultura”, profundizó en los significados culturales, simbólicos y espirituales del arte Guna, resaltando su valor como expresión de identidad y memoria colectiva.
Pedro Uriel Sánchez Zárate
Posteriormente, se llevó a cabo la pasarela “Molas: una tradición llevada a la moda”, dirigida por el profesor Enrique Taboada, Coordinador del programa de Diseño de Moda del Poli. Este evento fusionó el arte textil con el diseño contemporáneo, demostrando cómo la tradición puede inspirar nuevas formas de creación.
Al cierre de la jornada, el rector Juan Fernando Montañez, junto a diferentes directivos de la institución, acompañó a los asistentes en la clausura de esta experiencia que unió arte, identidad y cultura.
