Festival Música Caribe: El lugar donde la Moda POLI se convirtió en una expresión artística
24 de Septiembre de 2023
En el marco del Festival Música Caribe que se realizó en las instalaciones del Coliseo MedPlus (antiguo Coliseo Life) de Bogotá, el pasado 13 de septiembre se llevó a cabo el Desfile de Modas del POLI, una pasarela donde 14 estudiantes y 1 graduada del programa de Diseño de Modas pudieron exhibir sus más recientes creaciones.
Acompañados por Enrique ´Kike´ Taboada, profesor y coordinador de Diseño de Modas, los asistentes a este desfile admiraron prendas proambientales vanguardistas que combinaban colores, accesorios y tendencias, cada una de ellas marcada con el inconfundible estilo del diseñador.
Un reconocimiento por su labor en el mundo de la moda
Al finalizar el Desfile POLI, el profesor Taboada recibió un galardón por su labor como académico sobresaliente en el mundo de la moda. Durante sus palabras de agradecimiento, aseguro que esta es una oportunidad para exaltar la formación profesional para los futuros diseñadores de moda, pues desde las aulas, además de generar productos de calidad, se pretende apropiar al estudiante hacia los diferentes procesos que están inmiscuidos dentro de la producción textil.
Reacciones de los protagonistas
Diseñadores | Colección |
María Camila Cortez | Dynamic una colección desarrollada bajo los fundamentos del valor manual de nuestros ancestros, exaltando sus saberes, experiencias y manifestaciones artísticas. Fue un trabajo de creación en conjunto en dónde cada experiencia fue agregando valor a este proyecto y a todas aquellas personas que hicieron parte de este. |
María José Rangel | Adentro Se inspiró en todas aquellas veces en las cuales lo que sentimos es tanto que las palabras no alcanzan, y cómo una catarsis busca describir de forma tangible y visible los trastornos mentales. Los diseños fueron una representación de como la diseñadora se imagina visualmente sus ansiedades, tristezas e inseguridades. |
Alejandra Villamizar | Gibson punk El objetivo de esta colección buscó generar un cambio en la industria de la moda, ese auge de la cultura moderna, ya que la moda apoya una inclinación a la uniformidad y desde otra perspectiva es una fuente de estabilidad social. La colección demuestra que cualquier estilo puede ser duradero, reinterpretando su silueta y estética para así prevalecer durante una época y tiempo determinado. |
Yury Stefany Gómez | Black Vibranium Tiene como propósito presentar una propuesta de diseño innovadora, inspirada en la distopia, marvel y la vestimenta de los indígenas Masai, con la finalidad de engendrar un nuevo mundo donde cae a la tierra un meteorito con seres robóticos, y queda dividido el mundo en dos. Los humanos deciden procesar los restos del meteorito y convertirlo en un metal poderoso, así usarlo para sus trajes de combate para no extinguirse, ni acabar con la raza humana y el sustento del crecimiento de la tierra. Por otra parte para el desarrollo de las prendas se tomaron retazos de materiales textiles de muebles, cueros y peluche para darles más posibilidades de uso en las prendas. Koralpa Una propuesta de diseño innovadora de los accesorios, inspirada en el Complejo Golestán, la isla Rarotonga y la sostenibilidad, con la finalidad de recopilar y usar estructura en los accesorios. Por otra parte, se toma la cascara de coco con el objetivo de conocer más sobre el material y las posibilidades de usarlo en los accesorios. |
Sara Valentina Uhia | Carnalidad Propone una vista carnal del ser, donde relucen sus deseos más impuros e insanos de forma natural, desapegada y excesiva, sin cohibiciones ni prohibiciones. Cuenta con una inspiración basada en los 7 pecados capitales, un concepto traído a la luz por parte de la iglesia católica desde el 590 d.C. por el papa Gregorio I. Impact collection Plantea una propuesta basada en la cultura gravetiense y el nomadismo, tomando un enfoque sostenible desde la reutilización de materiales, aprovechamiento textil, versatilidad y funcionalidad de las prendas. Su esencia se basa en la representación del ser humano como único e individual, buscando la liberación personal, autonomía y equilibrio. |
Alejandra Huertas Quiazúa | Eirene (En griego antiguo Ἐιρήνη) significa "Aquella que trae la paz”. Es una de las tres Horas, hijas de Zeus y Temis. Eirene es la personificación de la paz y la riqueza y está representada en el arte como una joven y bella mujer. El reto de la colección fue representar a la mujer como aquella que trae paz, de exponer a aquella que adquiere un valor propio por las experiencias que ha vivido y que han sido de importancia porque marcan su alma perforada para fortalecerla y enfrentar el diario de la cruda realidad. |
Brayan García | Gala Out Eath Fue una colección que rindió homenaje a la técnica de Paco Rabbane y la dinámica futurista de los años 60's, la experimentación con materiales no convencionales para crear moda, juegan un papel imprescindible en el proceso, creando una atmósfera de exquisita extravagancia, hecha y creada exclusivamente para personas que no se sienten parte de este mundo, que desde sus entrañas desean aventurarse a través del cielo del Universo para descubrir no solamente nuevos mundos, si no también sus identidad, lo que los hace únicos. |
María Camila Buitrago | Salvaje Esta colección buscó resaltar la perfección de la naturaleza y la lucha de ella por sobrevivir en un mundo apocalíptico. La naturaleza es salvaje, pero perfecta como un círculo que se repite infinitas veces a excepción de la autodestructiva humanidad.
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Sara Quiceno | Pratique Se caracterizó por la reinterpretación que se le da al vestuario que se utiliza generalmente en la escena circense y el tipo de prendas que se llevan durante los espectáculos de magia, que cuentan con un nivel de producción más elaborado al que se está acostumbrado. |
Stephania Meza Sarmiento | Destruido Una colección creada para la temporada de otoño/invierno 2025, donde reúne el concepto de lo destruido de una época post apocalíptica, recogiendo los colores, neutros, apagados, los desgastes y la superposición de prendas; sin dejar de lado la comodidad con prendas holgadas y oversized. |
María Paula Ortega | World of colors Colección llena de muchas tonalidades y combinación de colores, prendas muy versátiles, subversivas y cómodas que al momento de usarlas puede generar una seguridad única. SE usó diferentes textiles como el Shelter, Lino flex, cuero sintético, dril twill y algunas intervenciones como la sublimación, el desflecado y el pachwork. |
Laura Camila Torres | Nos cruzamos en el camino Prendas urbanas de uso casual. Para su creación se tomó como inspiración la idea de las primeras impresiones y la identidad única e irrepetible de cada persona con la que nos cruzamos a diario. |
Lina Morocho | Kawsay Tomando como inspiración la selva amazónica, su riqueza en flora y fauna, y su importancia para la vida, se presenta la colección “KAWSAY “, esta palabra proviene de una legua indígena que traducida al español significa VIDA. |
Erika Guevara Graduada | Exhumar Inspirada en los instrumentos musicales de la sinfónica, el modernismo abstracto, la geometrización y el tomboy. El primer punto extrae la estructura externa de los instrumentos, los colores y las notas musicales como motivos. Esta colección de diseño estuvo inspirada en el alter ego a través de la reinterpretación de la estética Eddy fusionada con el estilo moderno-vanguardia y el arte abstracto. Retoma la reutilización de materiales no convencionales en la industria de la moda y ecotextiles combinados de procesos que disminuyen el impacto que genera al realizarlos. |
